怀念，，那些拥有着灵魂的音乐

`算ぺ子ミ

我所衷爱喜欢的音乐，仿佛都不是我这个年纪应该所喜欢的。以前写过jay音乐（很多人都说那是十八九岁年纪的人所着迷的）。
现在的这篇帖子我要说的是那些看似不属于我这个年纪应该喜欢的西方的音乐。

一直觉得真正的音乐是应该有灵魂的，有精神的，与人的灵魂相通的，不需要漂亮的包装却一样能引起共鸣。在我们的耳朵已经越来越多地被流行音乐充斥着的时候，怀念一下那些音乐吧……


NO.1  The Suede  在世界的尽头


山羊皮乐队总是在最美丽的事物毁灭之后才开始唱歌。
听过《犬星人》这张专辑的人，很难不被那渗透在歌声之中那精致、颓废的黑色所感染。主唱Brett Anderson像受伤的狼一样，孤独的添着自己的伤口。
黑夜，“藏身在的士的后座哭泣，穿越雾中的伦敦”，“留下来，当收音机里响起我们的旋律……”。
歌声在冷冷的键盘和吉他的伴奏下显得如此的无助。


对我来说《犬星人》这张专辑暗示了从黑夜到黎明的过程。从开篇隐隐的自嘲和不安，到《The two of us》那绝望中企图抓紧什么的手臂，最后在犹如第一道晨曦的《Still life》中结束。相当的完整。
法国诗人德莱尔宣称颓废是他德美学。川端康成则说颓废是通往美的天国的途径。他们都试图从人生的黑暗发掘美的存在。
也许，被伤害、离别、孤独这些负面情绪中的确存在着力量。
至少，那种感觉是强烈的，让人无法逃避。

在新专辑《singles》之后，山羊皮乐队就解散了。
事实上从《犬星人》之后Suede就已经不再写出纯粹的歌。他就像是躲在面具之后的戏子，用伤害自己来博取观众的掌声。
可悲的是，他的泪水终成了观众的作料。
如潮的掌声让Brett离自己越来越远，他的颓废成了一种标签，乐队的解散也成了意料中的事情吧。
在聚光灯下，他的脸依然清晰，所有流逝的岁月成了背后冰凉的影子。


No.2  《Blur 13》草坪上的阳光
这是张充满奇妙探索的专辑，所有的矛盾都在这里找到了微妙的平衡，灰暗显得明亮，而快乐的每寸骨头中都嵌入了悲伤。
Low－fi，质朴的乡村调子居然可以让你边摇摆边swamp。Britpop 早被Blur甩在身后。

第一遍听《Blur 13》，你大概只会被明快上口的《Tender》和《Coffee＆TV》吸引住。
但是你如果耐心的听第2遍第3遍，你将会为整张专辑而深深着迷。
Blur之所以可以不屑他们的老对手Oasias，
是因为他们像蝴蝶一样，每一次蜕变都会让人觉得一种惊艳，
他们在音乐上的冒险足以让Oasias这种商业流水线出品的乖巧乐队相形见绌。
明快、深入浅出，但同时又是复杂、阴郁和抽象的。
单凭这些就可以将13归入可以长期保存的唱片之一。